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Bringing Elton John’s Album Covers to Life - No Sound
A Trajetória do cantor Britânico Elton John e seu letrista Bernie Taupin
ao longo de 06 Décadas, através de imagens, áudios, vídeos, textos e animações.
ELTON JOHN BIOGRAFIA CAPÍTULO 012:
YOUR SONG
As canções estavam sendo elaboradas com cuidado e carinho. Elton estava fazendo o máximo para não decepcionar Steve e toda a equipe que iria trabalhar com ele.
A dupla havia se empenhado ao máximo na elaboração das canções para o novo álbum, tanto que apareceram no estúdio com as barbas crescidas, para mostrá-las a Steve e Gus.
Steve já havia ouvido alguma coisa, em suas freqüentes idas ao apartamento de Elton, e restava saber qual seria a reação de Gus Dudgeon e Paul Buckmaster.
Como sempre as letras de Bernie eram sérias e pensativas, mas naquelas canções havia algo diferente. Algo mais suave e mais idílico do que qualquer outra canção escrita anteriormente.
“YOUR SONG” chamou a atenção de Gus que a achou “fantástica”
Video : YOUR SONG demo tape 1970
Buckmaster fez arranjos clássicos mas modernos, incluindo suas próprias idéias a um novo som na música de Elton John/Bernie Taupin.
O novo álbum graças ao aval de Dick James mobilizou uma quantia muito maior para sua produção. Músicos e cantores para os backing vocals, alguns de renome como Madelaine Bell, Leslie Ducan, Tony Burrows, Tony Hazzard e Roger Cook.
Rico em emoção e sentimentos o álbum “ELTON JOHN” tinha canções e letras inspiradas. TAKE ME TO THE PILOT , foi considerada um tipo de canção de Leon Russel a quem Elton admirava muito. BORDER SONG se tornou um clássico instantâneo que anos a seguir seria regravada por muitos artistas.
“ELTON JOHN”, o novo álbum, começou a ser gravado no inicio de 1970 e foi um álbum caro, segundo a opinião de Dick James. Somente em TAKE ME TO THE PILOT eles gastaram 6.500 libras. Uma quantia muito alta para um artista novato.
O álbum tinha qualidade emocional, desde a capa até as letras, que mostravam Elton introspectivo, perdido em imensa escuridão, exigência dele próprio. Tudo estava sendo feito com tanto cuidado que cada detalhe para ele era vital, tremendamente importante.
Após o lançamento do álbum foi lançado um compacto com musica estilo rock´n´roll que não se adaptaria ao conteúdo do lp lançado “ROCK´N´ROLL MADONNA “ e ‘GREY SEAL”
Os ingleses aclamaram discretamente, como a critica o compacto BORDER SONG, mas não chegaram a reconhecer o álbum. O momento era de expectativa. Elton acostumado às paradas mundiais seguiu com atenção a parada Inglesa, que, geralmente, surgia com os 50 primeiros sucessos. O álbum ELTON JOHN entrou nas paradas... Alegria geral, mas por pouco tempo. Logo sumiria, depois de ter chegado somente à 45º posição.
Preocupado em resgatar o dinheiro gasto na empreitada Dick James teve então a idéia de colocar Elton John na estrada, pois já havia gasto demais em publicidade e não gastaria mais uma libra para promover o artista, agora ele mesmo teria que fazer sua parte.
Mas havia um problema:
Elton John, o garoto que sonhava com o estrelato de Elvis e Jerry Lee Lewis ... não queria excursionar...
- Não vou, disse ele, balançando a cabeça negativamente, em uma conversa com Gus e Steve.
- Reg, se você quer sucesso vai ter que trabalhar para ele, falou Steve.Você não pode querer ser conhecido se não fizer shows!
- Mas não quero, nunca tive intenção de fazer shows..
- Não minta,... na época do Blueso...
- Na época do Bluesology eu fazia parte de uma banda..
- Qual a diferença?
A diferença era que Elton John tinha medo de se apresentar sozinho em um palco, encarar o público sendo ele o alvo das atenções, era tímido , envergonhado, o palco se transformou de sonho à FOBIA.
Foram para a sala do chefe, onde o mesmo assunto foi abordado, agora não mais como sugestão, mas sim como exigência e foi Dick James que falou:
- Eu não vou gastar mais um palito de fósforo com você, Reg. Tenho que admitir que o álbum tem chances, mas não só com a publicidade. Alguns shows pela Europa poderiam fazer algum efeito. Ou você se mexe ou... esqueça e enterre ELTON JOHN.
- É uma responsabilidade muito grande – falou Elton
- Você já teve outras, dadas pelo Quaye e pelo Steve, e venceu todas. Essa agora você deve a mim..eu que te pago.
George Martin, Dick James e Brian Epstein, empresário dos Beatles
Elton respirou fundo, olhou para Bernie ali do lado e disse:
- Eu... vou precisar de uma banda...
Foto: Elton, Bernie Taupin, Nigel Olsson, Steve Brown e Dick James
“VOCÊ NÃO IMAGINA O QUE SIGNIFICA PARA MIM...
...VOU AGARRAR SOZINHO UM LUGAR NA HISTÓRIA...
UM ÍDOLO ADOLESCENTE: É O QUE EU VOU SER...”
Trecho da canção: I´m Going To Be a Teenager Idol - do álbum de 1973 Don´t Shoot Me I´m Only The Piano Player
Released in 1970
Produced by Gus Dudgeon
Recorded at Trident Studios, London, January 1970
Your Song
I Need You To Turn To
Take Me To The Pilot
No Shoestrings On Louise
First Episode At Hienton
Sixty Years On
Border Song
The Greatest Discovery
The Cage
The King Must Die
BÔNUS
CRÍTICA DE DEMÉTRIO BARROS:
Em 1970, Elton se apresentou em Nova York e da noite pro dia se tornou um astro do Rock, ''ameaçando'' os grandes nomes da época. Foi nesse mesmo ano que ''Elton John'' chegou às prateleiras... ''Your Song'', o maior clássico de sua carreira, abre o álbum que ainda desfila canções memoráveis como ''Border Song'', ''Sixty Years On'', ''The Greatest Discovery'', ''The Cage'' entre outras. Com um vocal bem mais agressivo do que o trabalho anterior e bem menos tímido, Elton parece pular sobre o piano durante as gravações... e a harmonia dos integrantes do grupo fazem desse LP uma pérola. É verdade que ''Elton John'' pode ser considerado a ''obra prima''. Com arranjos de Paul Buckmaster, ''Elton John'' é uma mistura de Rock, Pop e Música Clássica, o que fica comprovado quando 16 anos mais tarde Elton realiza um sonho de gravar ao vivo com uma orquestra (Sinfônica de Melbourne), escolhendo 6 faixas do álbum para serem executadas.
O álbum “ELTON JOHN” , apesar de ter ficado pouco tempo nas paradas vendeu 4.000 cópias na primeira semana de lançamento. Agora restava lançar a cartada decisiva para o sucesso: aparecer o mais que possível, fosse na televisão, em shows pela Inglaterra e Europa.
No inicio Elton deu alguns shows solo, mas viu que não davam resultado algum, ele sabia que teria que arranjar uma banda.
NIGEL OLSSON , que participou da gravação de EMPTY SKY, foi um deles. Ele e DEE MURRAY , baixista, haviam saído recentemente do grupo de Spencer Davis, depois de fazer uma turnê com ele pela América.
Foto: Elton Dee Murray e Nigel Olsson
Ambos, jovens e talentosos, Dee e Nigel foram convidados a formar a banda de Elton e a primeira apresentação pública do grupo foi na França.
THE MIRAGE
The Mirage managed to release seven singles on three labels in the U.K. between 1965 and 1968 without getting anything resembling a hit or even a solid cult reputation. This can be ascribed to two major factors: the absence of significant original musical vision, and the absence of really strong original material, although they did write many of their own songs. Their upbeat, harmony-laden approach was quite British and owed significant debts to the 1966-era Beatles and the Hollies, as well as lighter ones to the Who. The most British aspect of their sound was their propensity for songs with a storytelling, observational viewpoint. The most famous of these was their 1967 single, "The Wedding of Ramona Blair," about a bride whose groom fails to show up at the ceremony, which has appeared on several compilations of British psychedelia obscurities.
The Mirage signed to Dick James Publishing and served as the house band for that organization; they also backed Elton John at his first solo performances. The group split up in October 1968 when lead guitarist Dee Murray and drummer David Hynes briefly joined the Spencer Davis Group. Murray became bassist in Elton John's band, while Hynes left the Spencer Davis Group in spring 1969 (perhaps with Murray -- it's not clear from existing documentation) and re-teamed with the other members of the Mirage to form the Portobello Explosion, who did a 1969 single for Carnaby; that band then changed into Jawbone, who also recorded for Carnaby. ~ Richie Unterberger
Dee Murray com THE MIRAGE
A platéia Francesa não os recebeu muito satisfatoriamente, mas na segunda oportunidade – O Festival de Krumlin e Yorkshire – a situação mudou.
A temperatura era extremamente baixa. Eles estavam em campo aberto, ar livre, cercado por jovens ávidos por diversão e algo que os fizesse esquentar um pouco.
Reg olhou para a multidão e falou:
- Santo Deus... Dá uma olhada para isso... nunca fiquei com medo tão grande de tanta gente, tomara que dê certo hoje.
- Se não der certo, disse Dee, podem encomendar nosso caixão.
- Quer saber de uma coisa Reg, sugeriu Nigel, se você ficar sentado no piano acaba congelando e eles congelam juntos, acho melhor você se mexer.
- Como?
- Toca algum rock tipo Little Richards...
E assim, por causa do frio Reg Dwigh, sem imaginar começou, naquele instante, a iniciar a personagem que o imortalizou durante décadas:
Elton John começou a imitar todos os seus ídolos do passado, ficando de joelhos, tocando com os pés, pulando sobre o piano, tocando de costas, posições malabaristas. No final da apresentação chutou o banquinho do piano. Foi uma surpresa para a platéia, que somente escutava suas sérias canções.
Outra coisa que surpreendeu o público foi a atenção que Elton deu a ele. Se apresentou durante quase duas horas, algo raro.
Sua imagem diante do público começou a mudar ainda mais. Suas roupas começaram a incluir adereços dos mais variados: BOTONS e camisas artísticas muito maiores do que seu número.
A música de Elton John começou a se infiltrar nos Estados Unidos. Dick tinha planos ambiciosos para ele e um representante da DJM RECORDS nos Estados Unidos, LEN HODES pegou o álbum EMPTY SKY e tentou ver se conseguia alguma empresa americana poderia lançar no país, mas não conseguiu obter sucesso..
LEN HODES foi atendido por RUSS REAGAN da UNI RECORDS, que não gostou do som de EMPTY SKY, mas se ligou muito do som do álbum ELTON JOHN e como ele estava se mudando de empresa, indo para o selo CONGRESS, rapidamente lançou compacto LADY SAMANTHA nos Estados Unidos, mas nada aconteceu...
REAGAN, que tinha reputação de um grande editor de musica e lançado sucessos no mercado, encontrou em Elton John características que fariam dele um grande artista.
PAUL DREW, que trabalhava na rádio RKO, pediu a Reagan para ir visitá-lo e, nesse encontro, ouviu as composições de Elton. Paul mencionou a Reagan que o rapaz seria um dia um grande sucesso, como Elvis Presley.
O álbum ELTON JOHN foi lançado nos Estados Unidos em junho de 1970 pela UNI, empresa que tinha associação pela CONGRESS. Nesse mesmo mês, Reagan encontrou-se com o organizador da UNI e com o pessoal da DJM.
Dick James agradeceu o apoio e entregou dez mil dólares a Reagan, para que ele lançasse Elton John nos Estados Unidos, junto com a banda. Reagan disse que tudo faria e garantiu que tudo sairia bem.
Ao contar a estória a Elton, Dick não viu muita animação por parte do rapaz, apesar de não ouvir negativas. Ele iria , onde fosse necessário.
A partir dessa data a UNI havia promovido entre seu meio as características da música de Elton John. Espalharam que ele era diferente dos outros cantores e seu promissor sucesso.
NORMAN WINTER, editor da UNI teve uma grande idéia para promover Elton que estava chegando. Ele tinha muito contato com a imprensa e espalhou aos repórteres que estava chegando da Inglaterra “A ÚLTIMA EXPORTAÇÃO BRITÂNICA” !, sem mencionar o que se tratava.
Sir Elton John won’t “rush” his label’s young stars into studio too early
Sir Elton John has criticised reality TV music contests
by James Park 16July2011, 11:58am
http://www.pinknews.co.uk/2011/07/16/sir-elton-john-wont-rush-his-labels-young-stars-into-studio-too-early/
Sir Elton John says that he won’t “rush” young artists who he has signed to his Rocket Music Entertainment Group company into the studio before they are ready.
The gay star, who has frequently criticised the speed at which talent shows such as the X Factor push up and coming singers into stardom, says that young artists need time to develop their skills first.
Rocket Music already has signed-up Leon Russell, Lily Allen, James Blunt and Sir Elton himself.
Sir Elton tells Music Week, “The worst thing to do is to rush people to have a record out. They’ll make a record when they’re ready and it comes out when it is ready.” Last year, Sir Elton said: “I’m not a fan of talent shows. I probably wouldn’t have lasted if I’d gone on one. I like Simon Cowell, but what he does is TV entertainment. I was asked to judge American Idol. I couldn’t do it because I won’t slag anyone off. Also, I don’t want to be on television. It’s become boring, arse-paralysingly brain crippling.”
“There have been some good acts, but the only way to sustain a career is to pay your dues in small, s**t clubs. TV vaults you to superstardom and then you have to back it up, which is hard.”
He added: “It’s important they write their own songs, so they’re not at the mercy of anyone. Songwriters today are pretty awful, which is why everything sounds the same. Contemporary pop isn’t very inspiring.
“Leona Lewis and Alexandra Burke are at the mercy of the next song they can get. Susan Boyle was an endearing phenomenon, but I fear she might not understand the rigours of showbusiness.”
A Trajetória do cantor Britânico Elton John e seu letrista Bernie Taupin
ao longo de 06 Décadas, através de imagens, áudios, vídeos, textos e animações.
ELTON JOHN BIOGRAFIA CAPÍTULO 011
Céu Vazio
Empolgados e insones de excitação,medo e responsabilidade em agosto de 1969, Elton John, Bernie Taupin e alguns músicos amigos entraram em um estúdio de 16 canais para gravarem seu primeiro álbum,Empty Sky .
Foto de uma gravação do primeiro álbum de Elton: EMPTY SKY, na guitarra o amigo de sempre Caleb Quaye e no baixo Tony Murray
banda que foi escolhida para acompanhar o novo trabalho era composta por TONY MURRAY no baixo, ROGER POPE na bateria, DON FAY no sax tenor, GRAHAN VICKERY na harmônica e a volta do velho amigo CALEB QUAYE na guitarra. Todos eram amigos e crédulos no talento da dupla. Houve também a participação de um baterista de 19 anos, chamado NIGEL OLSSON, que tocou na faixa LADY WHAT´S TOMORROW e que havia trabalhado com o grupo Plastic Penny em 1967. Nigel, recentemente, trabalhava com a banda de SPENCER DAVIS.
Apesar de jovem, Nigel já demonstrava ter alguma experiência musical e muito talento.
Nigel Olsson (nascido em 10 de fevereiro de 1949 em Wallasey, Merseyside, Inglaterra ) é um baterista de rock muito conhecido por seu trabalho com Elton John.
Carreira
O primeiro trabalho em que Olsson surgiu foi na banda Plastic Penny, no álbum Two Sides of a Penny pela gravadora Page One Records em 1968. Nigel cantou em apenas uma canção desse álbum -- "I Want You." Subseqüentemente, ele tocou bateria e cantou nos backing vocals nos primeiros álbuns de Elton John no inicio da década de 70, juntamente com o guitarrista Davey Johnstone, o baixista Dee Murray, e o percussionista Ray Cooper formaram para a maioria dos fãs de Elton John a mais importante formação entre sua banda de apoio.
em 1971, Olsson produziu e lançou seu álbum solo chamado: Nigel Olsson's Drum Orchestra and Chorus pela Universal Records, incluindo Dee Murray e o guitarrista Caleb Quaye, que também tocou nos trabalhos iniciais de Elton John. A partir de 1975, Elton John mudou suas características de composição e Olsson, juntamente com DeeMurray, saíram do grupo. A lenda conta que se deve em muito aos insistentes pedidos de aumento de cachê da dupla e assim não tiveram seu contrato renovado para outra tour, sendo dispensados por Elton e seu empresário John Reid, na época Seu segundo álbum solo " Nigel Olsson ", foi lançado no mesmo ano da estréia do selo próprio de Elton John, Rocket Record , e fez um relativo sucesso com o cover de uma canção dos Bee Gees' "Only One Woman". Essa canção foi uma combinação dos talentos de Davey Johnstone, Dee Murray and Ray Cooper. O álbum, produzido por Robert Appere, continha números de rock e era influenciado pelo que chamavam de som "Philly"do meado dos anos 70. Esse tipo de sonoridade era característica de artistas de época como, novamente, os Bee Gees.
Nigel Olsson's Drum Orchestra and Chorus
Sunshine Looks Like Rain I'm Coming Home Nature's Way Hummingbird (cantata da Kathi McDonald) Some Sweet Day I Can't Go Home Again (cantata da Kathi McDonald) And I Know in My Heart We've Got a Long Way to Go Wierdhouse China
Nigel continuou a trabalhar como músico de estúdio, lançando outro álbum com seu nome, desta vez produzido por Paul Davis pelo selo Columbia em 1978. Entretanto não conseguiu chegar entre os 40 mais vendidos. Em 1979, ele lançou o album Nigel obtendo, então, um sucesso como artista solo, chegando a ter duas canções no Top 40 nas paradas norte americanas com "A Little Bit of Soap" e "Dancin' Shoes," que obteve posição entre o Top 20.
A Little Bit Of Soap You Know I'll Always Love You Dancin' Shoes Part Of The Chosen Few Say Goodbye To Hollywood All It Takes Thinking Of You Living In A Fantasy Cassey Blue/Au Revoir
Capa do disco NIGEL
Em 1980, foi lançado o álbum Changing Tides no selo da CBS Bang Records, sem sucesso algum. Nesse ano, Olsson retornou para a banda de Elton em mais 4 anos de trabalho em albuns como 21 at 33 e The Fox. Ele voltou a formar o trio de maior sucesso com Dee Murray e Davey Johnstone para a tour de 1982 de Elton John que promoveu o álbum Jump Up!, prosseguindo assim para a formação do mesmo trio para os álbuns e tours de Too Low for Zero (1983) e Breaking Hearts (1984). A partir disso o trio apenas se reuniu mais uma vez em 1988 para os backing vocals do álbum de John Reg Strikes Back antes da morte de Dee Murray em Janeiro de 1992.
Após isso, em 1991, Olsson se reuniu com Davey Johnstone para a formação da banda Warpipes, que teve vida curta após seu primeiro lançamento em CD. Olsson então passou os anos seguintes relaxando na Califórnia com sua esposa Schanda e filho Justin, e dirigindo vintage cars apenas por diversão.
Olsson retornou à banda de Elton John em 2000 , alternado entre a bateria e backing vocals em certas canções. ( As canções nas quais Nigel não tocava bateria, tipicamente canções eletrônicas arranjadas porCurt Bisquera.). Olsson, tem a mania de tocar no palco com luvas e headphones.
No estúdio tocou e cantou em backing vocals em diversos álbuns de Elton John como Songs From the West Coast (2001). Tocou bateria em Peachtree Road (2004) e The Captain & The Kid (2006), como continua nas tour de Elton juntamente co o guitarrista Johnstone, Bob Birch (baixo), Guy Babylon (teclados) e John Mahon (percussão).
Nigel Olsson talks to George Matlock about the past year of meteoric achievement, from California, January 5, 2001
onde Nigel fala sobre a canção:
"Elton and Bernie contributed a song which never made it to the Made In England album, “Building a Bird.” I’m not sure what Bernie was thinking when he wrote those lyrics! "
NO: Lyrically, yes! It was really funny how the song came to be chosen. We were being dined by Elton at a hotel in New York after October’s MSG show. Davey said he remembered a song called “Building a Bird”. Elton said he had no clue about the song and asked Davey, “When did I do that?” Davey explained the song was never recorded, and then asked whether we could use it. Elton replied: “If you can remember it, go for it!” Davey had remembered the song from the sessions, and Davey made the call to Elton’s archivist Adrian Collee. It’s a great song, a big ballad.
Durante as gravações eles estavam tão excitados que mal conseguiam dormir à noite. Muitas vezes saiam às 04 horas da manhã do estúdio e iam para a New Oxford Street, para um bar que havia lá somente freqüentado por músicos. Ficavam conversando sobre o álbum depois iam na loja de importados, Havia sede de saber de tudo que estava sendo lançado dos Estados Unidos.
Foto acima: A loja que Elton John mais freqüentava: MUSICLAND, uma loja de discos com importados Norte Americanos. Elton ficava HORAS nas prateleiras vasculhando os LPs na época.
Na esquerda recorte de seu diário particular como exibido no álbum Captain Fantastic.
Nos dias que se seguiram a vida de Reg Dwight começou a tomar um rumo diferente. A nova situação o tornava livre e ele começou a fazer tudo que lhe agradava, sem pensar em mais nada. Reg tinha uma verdadeira adoração em comprar roupas. Comprava todos os tipos , as mais extravagantes, deixou crescer o cabelo, o bigode, e a comprar anéis e pulseiras exóticas.
A mudança causou impacto até mesmo para o pessoal da DJM, mas o rapaz pouco se importava com os comentários...
Elton John estava saindo do casulo que foi Reg, ainda uma personagem pouco caracterizado, mas estava bem presente atrás das lentes obscuras do garoto de Pinner. Pouco a pouco começavam a cavar seu lugar ao sol.
Sheila via tudo isso assustada, mas não criticava essa mudança radical que via o filho sofrer. Ele estava feliz e isso era o importante. Ela e a irmã WIN, apoiavam todo o progresso de Reg e no dia 22 de abril deram a ele um carro.
Reg viu sua liberdade ficar ainda mais patente. Seus modos e suas roupas estavam em mutação freqüente. Bernie observava aquilo tudo em silencio, geralmente sem comentários, mas com inevitáveis gargalhadas, vez ou outra. Na verdade aquilo fazia bem a Reg pois ele já não era tão fechado e imprevisível, no que se referia à sua agressividade diante dos fatos.
Bernie começava a entrar no esquema. Sabia que tinha que acompanhar Reg nessa mudança, mas era muito mais lento e discreto.
Reg ganhou, tempos antes, algumas camisas feitas com panos de decoração de quarto para crianças, com desenhos de Noddy , um personagem de desenho animado. As camisas foram feitas por uma vizinha que tinha uma boutique, em Ealing, e para incentivar progresso dos rapazes, cobriu toda a parede de sua loja com posters de Reg e Bernie.
Reg dividia seu tempo fora dos estúdios indo ao Watford ver futebol , às vezes, ia à praia ou à Musicland , uma loja de discos da Berwick Street. Esse era o local preferido de Elton John, lá vasculhava o mundo dos LPs e Compactos.
O primeiro álbum da dupla nasceu, finalmente e foi lançado no mês de junho, recebendo o nome de EMPTY SKY.
Released in 1969
Released in the USA in 1975
Produced By Stephen Brown
Recorded at Dick James Music Studios, London, December 1968 to April 1969
Empty Sky
Val-hala
Western Ford Gateway
Hymn 2000
Lady What's Tomorrow
Sails
The Scaffold
Skyline Pigeon
Gulliver/Hay-Chewed/Reprise
Crítica:
Elton John em uma das sessões de gravação desse LP, seu primeiro álbum, estava eufórico pela faixa título, tendo ficado maravilhado com o resultado desta canção. Ele estava certo. Um compositor, de modo geral, sempre repete em seus trabalhos uma maneira singular de composição. Exemplos comuns com Roger Waters em PINK FLOYD ou Mick Jagger/Keit Richards nos Rolling Stones. Seja na vocalização, arranjamento ou no próprio andamento da canção você pode achar diversas faixas CLONES de outras. Esse fato não é tão comum a ELTON JOHN, apesar de termos em sua carreira vários auto-plágios. "Empty Sky" , entretanto, se junta a outras composições de autoria de John/Taupin que NÃO TÊM similar. Empty Sky é uma música forte, de impacto e observa-se o flerte com o chamado "Rock Progressivo" quando a faixa reduz para sussurros e outras vocalizações "onomatopéicas".
(Onomatopéia. Significa imitar um som com um fonema ou palavra. Ruídos, gritos, canto de animais, sons da natureza, barulho de máquinas, o timbre da voz)
Na entrevista de 1973 para Paul Gambacinni no livro "A conversation with EJ & BT" Bernie Taupin cita, entretanto, seu desapontamento pelas letras e pelo conjunto da obra, observando temas imaturos ou infantis.
Não sei se ele procurou enquadrar a canção Val-hala , ou Lady What's Tomorrow nessa observação, porém se ele citou GULLIVER ( A faixa é sobre o cão chamado Gulliver ) Taupin se equivocou.
Acredite se quiser: Apesar de em todos seus lançamentos terem os chamados SINGLES (compactos com uma faixa extraída do disco para tocarem nas rádios) na década de 70 esse disco não teve nenhuma faixa promocional !!!
Miopia de Steve Brown ou Elton John? O mesmo fato se repetiu no álbum BLUE MOVES que não incluiu a canção "Don´t Go Breaking My Heart" entre as demais no álbum...
Bernie Taupin tem influência de Bob Dylan em "THE SCAFFOLD" uma canção avessa a ser sentimentaloide... excessão de "Lady What´s Tomorrow". Algumas canções se mostram lentas e arrastadas ("hymn 2000" e "The Scaffold") Após a interessante faixa instrumental "Hay Chewed" encontramos uma pérola chamada REPRISE, que prova que foi uma estúpida idéia repetir todas as canções no final de um LP. Porém o conjunto dessa obra prova que o álbum "Empty Sky" teve conteúdo para ultrapassar as décadas.
Robson Vianna
Capa original da versão brasileira do álbum lançado em 1975 pela RGE FERMATA.
Elton John Bernie Taupin
David Larkham na esquerda e Steve Brown
David Larkham criou várias capas de Elton John como MADMAN ACROSS THE WATER e EMPTY SKY, GOODBYE YELLOW BRICK ROAD, entre outras
Empty Sky Não chegou a entrar nas paradas e foi lançado apenas na Inglaterra naquele momento. Nesse instante também foram lançados os compactos “ LADY SAMANTHA / SKYLINE PIGEON” e “ IT´S ME THAT YOU NEED/JUST LIKE STRANGE RAIN”
Elton e Bernie tinham realmente muito material para produzir, mas, quando outros produtores eram procurados , eles davam a desculpa que estavam ocupados. A dupla de compositores estava cada vez mais entrosada. Bernie escrevia as letras, às vezes vinte por semana e as entregava a Elton. O trabalho dos dois poderia ser feito a quilômetros de distancia.
Logo após o lançamento do LP EMPTY SKY , os dois foram a PUTNEY ver o pai e mãe de Bernie. A família Taupin fez festa pelo lançamento do LP. Bernie era o letrista prodígio do ano, pois com apenas 19 anos já escrevia letras de músicas com estilo e profundidade.
Um novo álbum tornou-se possível, porque Dick James, que não acreditava que o primeiro LP fizesse alguma coisa , gostou do resultado das vendas. Então, deu total liberdade aos dois a elaborarem um próximo e até disse para gastarem o que fosse preciso para a montagem, desde que recebesse qualidade de volta.
Steve Brown continuava a ser de grande importância para a carreira de Elton John, além de ser já um grande amigo, e assim seria também para os dois próximos homens que viriam a trabalhar com a dupla.
Steve não se achava muito competente para julgar o material da dupla, ironicamente, já que deu o primeiro impulso, e indicou outro produtor para seu próximo trabalho. Desta vez GUS DUDGEON produziria a dupla. Steve estaria por perto mas Gus teria toda a responsabilidade do êxito da nova obra.
Capa do álbum "EMPTY SKY" na edição norte americana de 1975. Na época havia o interesse do lançamento do disco nos EUA, no auge da carreira de Elton John
Foto: Gus Dudgeon
O outro personagem era PAUL BUCKMASTER, compositor clássico que também fazia arranjos para canções pop. Ele fez os arranjos para o sucesso, anos depois , de Space Oddity, de David Bowie, e tinha um sucesso de autoria própria com a ajuda do organista TIM MYCROFT. Também trabalhou com o grupo SOUNDS NICE, fazendo a instrumentação da canção “Love at Frist Sight”
Paul era um homem difícil de se lidar. Muito introspectivo, falava pouco. Era um grande profissional, mas não fazia nada que não desejasse e trabalhava devagar.
Com esses dois homens, o próximo álbum estaria em boas mãos.
BOX GUS DUDGEON
O segredo do sucesso de Elton John se refere a uma série de fatores, desde seu inegável talento, tanto pela adição das letras de Taupin que forçaram a uma criatividade que forjaram canções mais elaboradas.
A entrada de GUS DUDGEON como arranjador das canções foi primordial. 50% do sucesso de uma canção se deve ao seu arranjamento. Exemplo disso é a versão original de GREY SEAL, para a encontrada no álbum Goodbye Yellow Brick Road...
Elton gravava os demo tapes com apenas voz e piano e então Gus Dudgeon fazia o resto...
Gus Dudgeon (1942 - 2002) foi um produtor de discos Britânico e inventor do que hoje entendemos como audio sampling.
O Tea Boy
Gus Dudgeon nasceu em Surrey, England. Após passar por dezenas de empregos conseguiu um emprego como tea-boy (uma mistura de boy que serve o chá das 5 , hábito inglês - Elton John também foi Tea Boy) no estúdio da Decca chamado Olympic Studios em Baker Street, Londres. Ele era muito útil ao conseguir responder questões técnicas de como reparar equipamentos. Isso era tudo que fazia até ver uma fotografia de Lonnie Donegan no estúdio onde trabalhava que lhe acendeu a idéia de ser engenheiro de som. Ele trabalhou com Bruce Channel, Davy Graham e Shirley Collins. Os sucessos incluiram The Zombies' "She's Not There" (1964) e Blues Breakers with Eric Clapton de John Mayall (1966). Participou de gravações de Tom Jones e The Rolling Stones. A partir de 1966 ocorreram mudanças. Ele foi repreendido pelo produtor Denny Cordell dos The Moody Blues pois mudaram a mixagem de uma das canções ao qual ele tinha trabalhado. Cordell inicialmente não quis ouvir o trabalho de mixagem de Dudgeon (subtraindo todas as equalizações e efeitos), mas depois afirmou que seu trabalho tinha sido "dez vezes melhor" que o dele. Finalmente se tornou co-produtor no álbum de estreia do grupo Ten Years After em 1967. Naquela época produziu albuns de the Bonzo Dog Band : The Doughnut in Granny's Greenhouse eTadpoles. Gus passou a receber royalties das canções de Elton John como "co-autor" das mesmas... achou a quantia de 250 libras pagas por David Bowie , astro com o qual também trabalhou, inadequada... processou Bowie por 01 milhão de libras em 2002...
Os anos com Elton John
Encorajado por Andrew Loog Oldham deixou a Decca e fundou sua própria companhia. Quando Tony Viscontiestava insatisfeito com a guitarra de David Bowie na canção "Space Oddity" Gus foi chamado para re-editar a faixa e tornou a mesma em um épico.Ao trabalhar com Elton John na canção"Your Song" em 1970. Gus rejeitou o acompanhamento solo de piano e resolveu gravar a mesma faixa com acompanhamento orquestral. Essa mudança no arranjo proporcionou que a canção conquistasse uma posição nas 10 mais tocadas nos Estados Unidos em 1970, tornando assim no primeiro grande sucesso de Elton. A parceria foi assim firmada e estabelecida nos 12 álbuns de Elton john seguintes. Elton gravava os demo tapes com apenas voz e piano e então Gus Dudgeon fazia o resto. às vezes, como em "Daniel" the o som era simples. Em outras situações como em"Rocket Man", era tecnicamente extravagante. Elton John e Gus Dudgeon fundaram juntos a Rocket Records , selo de gravadora próprio. Gus também fez a mixagem de som no show de Elton no Madson Square Garden, no qual John Lennon participou , em 1974, assim como também o fez em 1986 mixando a apresentação com os 80 instrumentistas da Melbourne Symphony Orchestra que realizaram tour na Australia with Elton John no final de1986.
Entre as diversas faixas criadas para ilustrar as composições de Elton John , BENNY AND THE JETS foi uma das mais famosas. Os aplausos inseridos nela emolduraram a canção. A personagem ao qual a letra se refere está na platéia assistindo ao show de BENNY e sua banda THE JETS. O mesmo se repete em SWEET PAINTED LADY onde se ouve o som de gaivotas, na letra que narra o relacionamento de um marinheiro com uma prostituta próximo às docas.
PHILADELPHIA FREEDOM foi o primeiro compacto a romper a barreira de 5 minutos para execução em rádio... Na ocasião muitas emissoras tentaram boicotar ou reduzir a duração da canção para execução. Isso se deve ao tempo de cada bloco de música (3 ou 4) entre comerciais. Entretanto o sucesso da canção fez com que a música fosse tocada inteira. O mesmo aconteceu com NIKITA, que também rompeu a barreira dos 05 minutos...
Durante a década de 90 Gus Dudgeon foi contratado pela UNIVERSAL para remasterizar todo o catálogo de discos de Elton John para transforma-los em CD
Gus Dudgeon à esquerda - à direita Chris Thomas Gus Dudgeon morreu em um acidente de carro perto de Reading em 21 de julho de 2002 com sua esposa Sheila.
RELEMBRANDO GUS DUDGEON
“Estou arrasado pelo acidente com Gus Dudgeon. Ele foi um talento incrível como produtor e um amigo muito próximo durante anos. Sua perda é irreparável.”
— Elton John
“Gus foi uma lenda — e será visto assim a partir de agora — para todos nós. Como todos sabem, Gus e nós planejávamos trabalharmos juntos novamente no palco e isso foi conversado a dois messes atrás. Estou sem palavras para comentar sua perda.”
— Nigel Olsson
“Tive o privilégio de trabalhar com Gus em série de projetos durante anos, às vezes como engenheiro de estúdio, em shows ao vivo ou como co-produtor, e aprendi importantes coisas com ele. Ele amava todo tipo de música e tinha a habilidade de extrair o melhor dos cantores, músicos e técnicos e trabalhava até longas horas da madrugada até capturar o som que desejava. O som da bateria de Nigel Olsson e do baixo de Dee Murray foram exemplos do brilhantismo de Gus nos álbuns de Elton John .”
— Clive Franks - produtor de Elton John a partir de A SINGLE MAN
O produtor do primeiro disco de Elton [Empty Sky], Steve Brown, disse para ele: “Está sendo muito bom produzir seu primeiro álbum, mas eu não sou um produtor. Acho que se quisermos prosseguir devemos olhar isso de modo profissional e procurarmos um produtor para o seu próximo.” Acho que foi admirável ele admitir aquilo. Então eles começaram a procurar alguém e e uma das canções que eles comentavam era “Space Oddity.” Steve, Elton e Bernie acharam que os arranjamentos eram ótimos. Procuraram por Paul Buckmaster e vieram a mim para saber se me interessaria em trabalhar com Elton John. Buckmaster me perguntou:, “O que você conhece de Elton John?” eu disse, “Conheço. ele tem um grande compacto chamado ‘Lady Samantha.’ não foi sucesso , mas era um tipo .” ele disse, “Bem se ele procurar você para um trabalho eu sugiro que aceite." No mesmo tempo eles decidiram procurar George Martin ( produtor dos Beatles) para produzir seu disco. Todo mundo queria que ele produzisse um disco naquele. Procuraram por George que aparentemente se negou por excesso de trabalho e não poderia fazer arranjos. Eles disseram:, “Nós temos Paul Buckmaster para fazer isso. Ele está trabalhando em 3 faixas agora mesmo.” Agora, acredite — nenhuma das canções agradou George Martin. Então eles retornaram ao escritório e disseram a Buckmaster: “Oh, noticias ruins , Paul, você não vai trabalhar com George Martin.” Na verdade , Paul estava muito temeroso por eles não o contratarem pois ele ainda era desconhecido como arranjador. Na conversa que eles tiveram ele comentou: “Vejo que você gosta de ‘Space Oddity’ porque você não procura por Gus?.” Eles gostaram da idéia. A gravadora de Dick James estava a 5 minutos de distância do meu, então eles me trouxeram uma fita com 12 demos, e não acreditei. Todas me agradaram. Basicamente minhas preces foram ouvidas. Na ocasião eu tinha 04 canções prioritárias de 04 diferentes . O que eu desejava era trabalhar com um artista em bases consistentes, então disse: “Yeah, eu trabalharei com vocês.” De fato, aquele primeiro álbum [Elton John] não foi feito para lançar Elton como um astro , foi feito com uma série glamurosa de demos que deveriam ser gravados por outros artistas. Seria como um tipo de Jimmy Webb fazendo um álbum todo de covers de outros artistas. É verdade que o álbum ao vivo de Elton [11-17-70], foi lançado por conta de pirataria? Foi feito um show ao vivo no estúdio de Phil Ramone em New York para uma platéia de aproximadamente 100 pessoas. Foi prensado um disco pirata disso, então Dick James me ligou e disse:, “Veja, se eu te mandar um tape dessa transmissão você consegue fazer um disco dele?” Então procurei preencher 20 minutos de cada lado e disse: “Vamos em frente mixa-lo e lançá-lo como um álbum.” Foi um de 04 álbuns lançados naquele ano. Tivemos a trilha sonora de Friends e Tumbleweed Connection, que era um disco de estúdio, oficial. GUS DUDGEON DISCOGRAFIA:
(LETRA "P" = produtor / Letra "e" = engenheiro de som)
Joan Armatrading:The 20th Century Masters(P, 2000); Love and Affection (P, 1997);Greatest Hits (P, 1996); Classics, Vol. 21 (P, 1989); Whatever's For Us (P, 1972)
Audience:Lunch (P, 1972); House on the Hill(P, 1971)
Bonzo Dog Band:Beast of the Bonzos (P, 1970);Tadpoles, Urban Spaceman (P, both 1969);Doughnuts in Granny's Greenhouse (P, 1968)
David Bowie:“Space Oddity” (P, 1969); David Bowie (E, 1967)
Michael Chapman:Fully Qualified Survivor, Window (P, both 1970); Rainmaker (P, 1968)
Kiki Dee:I Got the Music in Me (P, 1974)
Marianne Faithfull: “What Have I Done Wrong,” “What Have They Done to the Rain,” “As Tears Go By,” “Greensleeves,” “Come and Stay With Me” (E, all 1964)
Elton John:Live in Australia (P, 1987); Leather Jackets (P, 1986); Ice on Fire (P, 1985); Blue Moves, Here and There (P, both 1976); Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, Rock of the Westies (P, both 1975);Caribou (P, 1974); Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player, Goodbye Yellow Brick Road (P, both 1973);Honky Chateau (P, 1972); 11-17-70, Friends [soundtrack], Madman Across the Water (P, all 1971); Elton John, Tumbleweed Connection (P, both 1970)
John Kongos:John Kongos (P, 1971)
Magna Carta:Seasons (P, 1970)
John Mayall:Crusade, The Blues Alone (E, both 1967); John Mayall & The Blues Breakers With Eric Clapton(E, 1966)
Ralph McTell:You Well-Meaning Brought Me Here (P, 1971); 8 Frames a Second (P, 1968)
The Moody Blues:Caught Live + 5 (E, 1977); “Fly Me High,” “Love and Beauty,” “Cities,” “Leave This Man Alone” (E, all 1967)
Gilbert O'Sullivan:Off Centre (P, 1980)
Chris Rea:Deltics (P, 1979); Whatever Happened to Benny Santini? (P, 1978)
The Rolling Stones: “Poison Ivy,” “Fortune Teller” (E, both 1963)
Sounds Nice:Love at First Sight (P, 1969)
Steeleye Span:Sails of Silver (P, 1980)
The Strawbs: “Oh How She Changed” (E, 1968)
Tea & Symphony:An Asylum for the Musically Insane (P, 1969)
Nascido em Londres dentro de uma família com dotes musicais (sua mãe italiana era uma pianista clássica), Paul começou a tocar cello aos 4 anos. Aos seis, Paul venceu uma apresentação para crianças que tocavam cello da mesma idade em um festival de música. Continuou a estudar Celoo até os 11 anos na Royal Academy of Music, London, e se profissionalizou 04 anos depois.
Entre 1969-1979, Paul tocou e compôs em vários trabalhos jazz, avant-garde e experimental ensembles incluindo: "Third Ear Band", "Suntreader", "Nucleus" e "The Potrzebie Ensemble", enquanto começava sua carreira, simultaneamente, como arranjador; Seu primeiro trabalho de sucesso foi com a canção de David Bowie "Space Oddity" ("Ground Control to Major Tom") em julho de 1969.
Ele começou a trabalhar com Elton John em março de 1970; Essa colaboração resultou em uma nova sonoridade no trabalho do artista em álbuns e compactos. Seu primeiro album de sucesso "Elton John", inclui"Your song", "Sixty Years On" e "Take Me To The Pilot", lançando Elton para uma carreira meteórica
Em 1969, Paul enontrou Miles Davis (musico ao qual era fã desde os 12 anos); e foi o inicio de grande amizade. Em 1972 Paul foi convidado por Miles para ir trabalhar com ele em estúdio em New York.
Paul Buckmaster com Roger Glover (Deep Purple) 2006
Nas décadas de 70 e 80, Paul continuou a trabalhar nos EUA , Inglaterra, Japão e continente europeu com os mais diversos artistas (fez os arranjamentos para os primeiros 5 álbuns de Elton John e 07 de Shawn Phillips), Paul foi aclamado pela critica pelo arranjamento da canção de Harry Nilsson : "Without You", Carly Simon: "You're So Vain" e "Haven't Got Time for the Pain", e as canções de Rolling Stones: "Moonlight Mile"e "Sway" entre outros, como Lionel Ritchie, Loyd Cole, Damn Yankees, Patti LaBelle, 10,000 Maniacs, Tori Amos, Paula Abdul, Bob Seger, Alannah Myles, Ozzy Osborne, David Crosby, Julian Cope and Stevie Nicks.
Paul compõs sua primeira trilha sonora para o cinema em 1971: "Friends". Continuou a realizar esse trabalho na Inglaterra para cinema e TV. Em 1988, ele foi contratado para realizar composiões para o cinema para o estúdio Vestron Pictures, realizando a trilha de: "Midnight Crossing". Realizou a trilha sonora para os filmes de tv: "Frank's place", "Elvis--The Early Years", "Matlock", a série animada da FOX "Peter Pan and the Pirates", "Eerie, Indiana" e os filmes: "The Sinking of the Rainbow Warrior", "Diving In", Family Prayers", "Out of Sync" e "The last Word". Buckmaster ganhou um Grammy Award como melhor arranjamento para a canção de 2001 : "Drops of Jupiter".
Em 2005, Buckmaster fez arranjamento para a canção de BEN FOLD: "Landed", do album Songs for Silverman. Em 2006 Buckmaster voltou a trabalhar com Ben Folds nas faixas "Learn to Live With What You Are" e "Still".
Nigel Olsson's Drum Orchestra and Chorus
